Da poco raggiunta la vetta dei sessant’anni (avete letto bene!), cinquanta dei quali passati su un palcoscenico, la signora Bissi è giunta al secondo album interamente autoprodotto.
Rotto il sodalizio con le major (ultima la WEA) Alice si presenta con un disco dove la sua voce si esprime in mille tonalità e sfumature diverse. L’amico di sempre, Franco Battiato, Luca Carboni e Paolo Fresu la accompagnano.
L’ho incontrata alla Feltrinelli di Via Appia Nuova a Roma.
“Ho scritto l’album cercando di trasmettere positività, speranza, allegria. Non è facile, in questo periodo, specialmente toccando temi importanti e impegnativi come ho fatto io.
“Il disco si intitola Weekend proprio perché è stato realizzato suonando esclusivamente nei fine settimana tra il Settembre 2013 e il Settembre 2014. Un brano del cd (Veleni) lo presentai alle selezioni del Festival di Sanremo nel Febbraio scorso. A posteriori posso sostenere che sia stata una fortuna il non essere ammessa. Durante la prima serata, infatti, è venuta a mancare mia madre. Non sarei assolutamente salita su quel palco. In certi casi la frase “the show must go on” non ha alcun senso.
“Tengo molto a questo disco, anche perché c’è per l’ultima volta il filosofo Manlio Sgalambro, un amico prima che un maestro di vita per me e per Franco”.
Battiato è presente in ben quattro tracce del cd.
A margine dell’incontro spazio alle domande.
A una battuta fatta da un fan (sulla sua idiosincrasia ad incontrare il pubblico) Alice ha ricordato che, nel corso di una festa dell’Unità a Roma, venne assalita da un uomo che tentò in tutti i modi di baciarla. Lei, pur riuscendo a divincolarsi, iniziò ad avere terrore del contatto troppo ravvicinato.
Il mio ultimo ricordo di un concerto di Alice risale all’epoca in cui lavoravo per il Messaggero: ero all’Auditorium Parco della Musica con il mitico Paolo Zaccagnini, seconda fila centrale. Lei, pallida, eterea, cantava appoggiandosi a uno sgabello di sguincio, la voce flebile, ma dolce come una carezza, si ruppe a mo’ di vaso di cristallo, e un istante dopo Alice era a terra, riversa sulle tavole del palcoscenico. Gelo in sala. Poi Zac si alza e corre (si fa per dire!) verso il sipario che sta per chiudersi sui soccorritori arrivati sul posto con un po’ di ritardo.
Solo il 24 la mia curiosità sull’ultimo film di Woody Allen (Magic in the Moonlight che sarà nelle sale il 4 dicembre) sarà soddisfatta.
Lunedì sera ci sarò anch’io all’anteprima stampa per pochi “eletti”, al Cinema Moderno di piazza della Repubblica a Roma!
Intanto: il trailer e un po’ di trama del film, scritto e diretto da Allen, che vede protagonisti Colin Firth ed Emma Stone.
Siamo nel Sud della Francia del 1928, dove un noto illusionista inglese, Stanley, alias Wei Ling Soo, viene ingaggiato per smascherare una giovane sedicente sensitiva, Sophie, sospettata di essere mossa da scopi fraudolenti ai danni di ricchi personaggi della Costa Azzurra Inizialmente Stanley rimane profondamente impressionato da Sophie (in trance rivela addirittura particolari della vita privata dell’uomo) tanto che le sue certezze razionali cominciano a vacillare. Dopo varie peripezie e colpi di scena, il mago riesce ad avere la certezza che la bella chiaroveggente è in realtà una truffatrice, ma l’amore tra i due avrà la meglio.
Se siete a caccia di emozioni non avete sbagliato film! Tenere 4 ragazzini (tra i 10 e gli 11 anni) incollati alla poltrona per quasi tre ore non è poca cosa. Christopher Nolan ce l’ha fatta. E non importa se la teoria del buco nero sia più o meno credibile, non interessa se la gravità riesca o no a reggere il peso della storia, tra scoperte nello spazio e ricerca di soluzioni per il futuro della razza umana… Perché Interstellar è, non solo un complesso e ambizioso film di astronauti e fantascienza, ma un racconto di vita.
Da vedere!
Momenti toccanti
Cooper/Matthew McConaughey cattura con l’aiuto dei figli un drone di sorveglianza indiano che vola libero nei cieli per farne uno strumento utile a coltivare la terra, poiché il raccolto scarseggia. Ma la figlia Murph (legge di Murphy…) gli chiede perché non lo lascia andare e lui: “Anche il drone deve imparare ad adattarsi, come tutti noi”!
Frasi che restano “Sembra ci siamo dimenticati chi fossimo. Esploratori, pionieri non dei guardiani… Un tempo per la meraviglia alzavamo lo sguardo per osservare il firmamento, ora l’abbassiamo per paura di non far parte di questo mare di fango”.
Alla nascita di un figlio: “Siamo solo qui per essere il ricordo dei nostri figli.Quando diventi genitore diventi il fantasma per il futuro dei tuoi figli”
“Il leone è maligno perché fa a pezzi una gazzella?” Dice la dottoressa Brand prima di ibernarsi, a proposito della natura maligna…
“L’amore non è una cosa che abbiamo inventato noi…è un’altra dimensione…è l’unica cosa che riusciamo a percepire che supera le dimensioni di tempo e di spazio”!
(Anne Hathaway alias Dottoressa Amelia Brand)
“L’unica cosa che gli umani hanno trovato per andare avanti è lasciarsi qualcosa alle spalle”!
Parole del computer TARS che accompagna la missione Interstellar con il suo alto tasso di ironia: “La verità? Necessaria solo al 90 percento” dirà a Cooper che lo interroga su relazioni umane e connessi.
Il filo conduttore dell’intero film è una citazione poetica di Dylan Thomas con Non andartene docile in quella buona notte, composta nel maggio 1951 e dedicata al padre David John allora consumato da un cancro
Non andartene docile in quella buona notte di Dylan Thomas
Non andartene docile in quella buona notte,
I vecchi dovrebbero bruciare e delirare al serrarsi del giorno;
Infuria, infuria, contro il morire della luce.
Benché i saggi conoscano alla fine che la tenebra è giusta
Perchè dalle loro parole non diramarono fulmini
Non se ne vanno docili in quella buona notte,
I probi, con l’ultima onda, gridando quanto splendide
Le loro deboli gesta danzerebbero in una verde baia,
S’infuriano, s’infuriano contro il morire della luce.
Gli impulsivi che il sole presero al volo e cantarono,
Troppo tardi imparando d’averne afflitto il cammino,
Non se ne vanno docili in quella buona notte.
Gli austeri, prossimi alla morte, con cieca vista accorgendosi
Che occhi spenti potevano brillare come meteore e gioire,
S’infuriano, s’infuriano contro il morire della luce.
E tu, padre mio, là sulla triste altura maledicimi,
Benedicimi, ora, con le tue lacrime furiose, te ne prego.
Non andartene docile in quella buona notte.
Infuriati, infuriati contro il morire della luce.
“Non è possibile che gli uccelli cantino quando passa la tempesta, e gli uomini non sappiano nemmeno esser felici del sole che gli resta”
Un passo del nuovo libro di Roberto Vecchioni “Il Mercante di luce” (Einaudi) presentato oggi a Roma.
Ottima occasione per parlare con l’artista milanese (anche) della sua ultima fatica discografica. Una piacevole chiacchierata con qualche spaccato molto significativo
“La Cultura.Oggi…”
Cultura non significa sapere cose, ma sapere il senso delle cose
Siamo meschini, piccoli provinciali non siamo grandi italiani come dovremmo essere.
Io non posso appartenere a questa delusione. Non posso appartenere ancora oggi al fascismo, alla violenza. Non posso appartenere al presidente della F.I.G.C. (Tavecchio), razzista come pochi.
“Io sto con Bill Gates”
Per fortuna ci sono ancora persone alle quali sento di appartenere. Non certo Zuckerberg che vorrebbe avvolgere tutto il mondo in una rete (la sua) e sostiene che la soluzione ai mali dell’umanità sarebbe dare internet libero a tutti…
Io sto con Bill Gates che trova più utile dare a tutti l’accesso al vaccino contro la malaria che fa mezzo milione di morti l’anno
“Ho visto tutto”
Io a 71 anni ho visto tutto.Tante stelle illusorie. Si corre il rischio di perdere la stella polare che è l’Umanesimo. Perché Vivere non è accumulare giorni, ma stringersi in qualcosa che oltrepassa il tempo. Molto più in là delle piccole cose.
“Del libro e delle canzoni”
i critici dicono che scrivo solo canzoni autobiografiche.Spero che nessuno dirà,come lessi anni fa, che nel mio libro si sente troppo il punto di vista dell’autore !
Bisogna tornare a usare la penna, non solo digitare. Da ragazzino mi facevano fare intere pagine di quaderno piene di lettere dell’alfabeto per imparare a scrivere, con relative bacchettate sulle mani se sbagliavo.
Il libro l’ho scritto totalmente a mano (200 pagine in brutta e bella copia). Poi ho avuto una paralisi alla mano destra. (E ride…)
Il complimento più bello che ricevo dai fruitori dei miei dischi è quando mi viene detto : “Sembra che hai raccontato una parte della mia vita”
Io stesso mi commuovo ascoltando le mie canzoni. Sono una testa di cazzo tremenda (testuale).
Infatti non le sento mai. Tranne quando le canto.
“Gli artisti…I veri narcisi”
Noi del mondo dello spettacolo siamo molto narcisisti.
Una volta un attore (omissis) mi “sequestrò” un pomeriggio intero, passeggiando sulla spiaggia, per raccontarmi tutta la sua vita.
Alla fine, accortosi di aver parlato troppo mi disse :”Abbiamo parlato troppo di me,parliamo di te. Te come mi vedi ?”
“Due giorni, una notte” dei fratelli Dardenne da non perdere! Necessari e preziosi come sempre in questo cinema povero di idee. In un mondo attanagliato dalla crisi economica (e di valori), in cui le aziende licenziano e ognuno guarda al suo proprio orticello, la solidarietà può essere ancora vincente! E voi, per salvare il posto di una collega di lavoro sareste disposti a sacrificare qualche obolo del vostro? Film vincente come l’ottima Marion Cotillard.
Sono cresciuta respirando Leopardi, all’ombra di odorose ginestre, su un ermo e sempre caro colle abruzzese, e forse era destino visto che son nata in via Giacomo Leopardi. Sarà certo per questo che mi aspettavo tanto, forse troppo, dal film di Mario Martone e sono rimasta un po’ con l’amaro in bocca uscendo dal cinema. Non che Il Giovane Favoloso non sia un film ben confezionato, con un coraggioso Elio Germano nel difficile, per non dire arduo, ruolo del poeta di Recanati. Audace anche il regista (e il pubblico lo premia) nell’innovativa lettura data al personaggio che però, ad un certo punto, gli è sfuggito di mano, come sfuggì al conte Monaldo pater: difficile credere che il poeta dell’Infinito fosse tutto lì. Poco credibile nei momenti di strazio e sofferenza… Poco emozionante: tanto che piu di qualcuno dei miei vicini di poltrona dormiva già a metà film (troppo lungo e descrittivo). Insomma, poca poesia per un Giovane favoloso i cui idilli restano di struggente attualità! Anche se un merito Martone-Germano lo hanno: aver suscitato tanta curiosità e aver trascinato tantissima gente al cinema! Magari qualcuno riprenderà in mano lo Zibaldone o rispolvererà le Operette morali con rinnovato interesse. Forse non è poco, visto i tempi…
PENSIERI E PAROLE 