DISCLOSURE DAY

“Disclosure Day”: Steven Spielberg torna grande! E Roma lo celebra

da Orietta Cicchinelli, posted in Appuntamento al Cinema, cinema

ANTEPRIMA NAZIONALE AL CINEMA MODERNO

Una serata che resterà nella memoria dei cinefili romani: anteprima nazionale al Cinema Moderno con proiezione spettacolo sulla facciata di Piazza Esedra. Il maestro di Hollywood firma un film di fantascienza che non si dimentica.

Redazione 9 giugno

★★★★★5/5 — Da non perdere

Quando si dice che un film ti prende dall’ultima scena, di solito è un modo di dire. Con Disclosure Day non lo è. Steven Spielberg, a settantanove anni, ha confezionato qualcosa di raro: un’opera che azzera la distanza tra schermo e platea fin dai primissimi fotogrammi, costruendo una tensione narrativa che non allenta mai la presa per oltre due ore e venticinque minuti.

Ieri sera il Cinema Moderno di Roma — sold out, multisala tutta per l’evento — ha ospitato l’anteprima nazionale italiana del film, tre giorni prima dell’uscita ufficiale nelle sale del 10 giugno. Il pubblico romano ha avuto il privilegio di essere il primo in Italia ad entrare nel mondo di Disclosure Day, e l’atmosfera in sala lo ha rispecchiato: silenzio assoluto, sguardi fissi, applausi scroscianti ai titoli di coda.

“Si entra negli occhi dei personaggi e si resta imprigionati fino alla fine. Un cinema avvincente come non se ne vedeva da tempo.”

Al centro della storia c’è Daniel Kellner, l’amministratore di sicurezza informatica interpretato da un Josh O’Connor in stato di grazia, che si ritrova in possesso di segreti scomodi su entità non-umane che avrebbe dovuto nascondere al mondo. Accanto a lui, Emily Blunt — già diretta da Spielberg — costruisce un personaggio di straordinaria complessità, con una scena in particolare, quella in cui perde improvvisamente la parola in diretta televisiva, destinata a diventare iconica. Il cast è completato da Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson e Wyatt Russell: un ensemble di lusso in cui nessuno spreca un secondo sullo schermo.

La sceneggiatura porta la firma di David Koepp, lo stesso uomo che aveva scritto Jurassic Park e La guerra dei mondi: si sente. I dialoghi sono chirurgici, il ritmo non cala mai, e la storia — che riannoda fili lasciati aperti da Incontri ravvicinati del terzo tipo — ha l’ambizione e la solidità di un racconto pensato per durare. La fotografia di Janusz Kamiński e le musiche di John Williams fanno il resto: una coppia che con Spielberg sembra capace di reinventarsi a ogni film.

Ma la serata al Cinema Moderno è stata qualcosa di più di una semplice proiezione. Al termine del film, la maestosa facciata del palazzo di Piazza Esedra si è trasformata in uno schermo a cielo aperto: una selezione di sequenze del film è stata proiettata in grande formato, avvolta da una coreografia sonora e luminosa pensata appositamente per l’evento. Gli spettatori, riversati in piazza, sono stati accompagnati dall’inizio alla fine di un epilogo visivo che ha prolungato la magia per oltre mezz’ora. Roma, ancora una volta, ha saputo trasformare una prima cinematografica in un rito collettivo.

IL VERDETTO

Disclosure Day è l’evento cinematografico dell’estate 2026. Spielberg dimostra che a quasi ottant’anni è ancora il cineasta che meglio sa cosa vuol dire tenere il pubblico con il fiato sospeso. Da non perdere — e se siete a Roma, andate al Cinema Moderno.

Disclosure Day
Disclosure Day La prima Romana del film di Spielberg

Scheda del film

Titolo
Disclosure Day

Regia
Steven Spielberg

Sceneggiatura
David Koepp

Cast
E. Blunt, J. O’Connor, C. Firth

Durata
2h 25min

Genere
Sci-Fi / Thriller / Drammatico

Uscita Italia
10 giugno 2026

Distribuzione
Universal Pictures

Ritorno all’Università La Sapienza di Roma… Il tempo che unisce ieri e domani

da Orietta Cicchinelli, posted in Senza categoria

Ci sono luoghi che non smettono mai di appartenerci.
Anche quando passano trent’anni. Anche quando la vita ci porta lontano.

Tornare alla Sapienza Università di Roma, nella mia facoltà di Scienze Politiche, è stato molto più che ritirare una pergamena di laurea rimasta ad aspettarmi dal 1993.

È stato un viaggio emozionale dentro il tempo, dentro la ragazza che ero (la foto con la mia orgogliosa Madre, un attimo dopo la discussione della tesi di laurea!) e dentro la donna che sono diventata.

E quando finalmente ho avuto tra le mani quel diploma, con il mio nome scritto nero su bianco — indirizzo Politico-internazionale — il cuore ha sorriso in silenzio.

Le immagini di questa giornata raccontano più di tante parole: il cortile della facoltà, gli studenti seduti sulle panchine, i corridoi attraversati di nuovo dopo una vita, la mia pergamena stretta tra le mani come un cerchio che finalmente si chiude.

La Sapienza Roma
La Sapienza Roma FAC OLTà di scienze politiche

Ai miei tempi l’università era fatta di attese, presenza fisica e resistenza.
Niente piattaforme online, niente app, niente intelligenza artificiale.
C’erano le file agli sportelli, le corse per prenotarsi agli esami, i libretti universitari consumati dall’uso e i tabelloni da controllare con il fiato sospeso.

E poi c’eravamo noi.

Le battute tra colleghi nelle torride giornate romane, quando il caldo sembrava sciogliere perfino i pensieri.

Le albe gelide davanti alle aule per conquistare un posto “strategico” agli esami: presto sì… ma non troppo.

Mai per primi — cavie del professore — e nemmeno per ultimi, quando si arrivava ormai “bolliti”.

Il mio percorso universitario durava quattro anni: un biennio comune, con esami obbligatori, prima della scelta dell’indirizzo.

Io scelsi il Politico Internazionale, spinta dalla curiosità verso il mondo e verso ciò che accade oltre i confini.

Non sapevo ancora che quella scelta avrebbe accompagnato tutta la mia vita professionale.

Dopo la laurea e i due anni di IFG per il praticantato di giornalismo nella meravigliosa Urbino, sono arrivati gli anni nelle redazioni.

Il Messaggero, L’Informazione, TgR Lazio… e soprattutto METRO, lo storico primo free press d’Italia, d’importazione svedese, la mia avventura più lunga e intensa: ventisei anni vissuti tra notizie, persone, corse contro il tempo e cambiamenti epocali, fino alla fine del 2025.

Oggi continuo a fare ciò che amo: scrivere.

Metto la mia penna al servizio di la Repubblica Salute — e quindi anche di La Stampa e HuffPost — mentre collaboro con la Regione Lazio.

Ma la parte più sorprendente di questo ritorno è stata parlare con le matricole di oggi.

Ragazzi cresciuti in un mondo governato dall’intelligenza artificiale, abituati a studiare online, a cercare tutto in pochi secondi, a preparare esami con strumenti che ai nostri tempi sembravano fantascienza.

Eppure, nel confronto tra ieri e oggi, ho scoperto una verità semplice: cambiano i mezzi, non cambiano i sogni.

Negli occhi di quei ragazzi ho rivisto la stessa inquietudine, la stessa speranza, la stessa voglia di costruirsi un futuro che avevamo noi.

E allora guardo quella pergamena e penso che sì, di strada ne ho fatta tanta.

Partendo da Castronovo, piccolo paese arroccato sulla collina ai piedi di Rendinara, con il peso dei sacrifici sulle spalle e una certezza nel cuore: lavoro e studio, studio e lavoro. Sempre insieme.

Forse è proprio questo il senso del ritorno.

Capire che ogni fatica ha lasciato un segno.

Che le nostre origini non ci trattengono: ci costruiscono.

E quella pergamena, oggi, non è solo un diploma.

È la prova concreta di un viaggio.

Di una ragazza partita da un piccolo paese e arrivata fino alle redazioni dei giornali, senza mai smettere di credere nel valore dello studio, della curiosità e della libertà di raccontare il mondo con la propria voce.

Danny Elfman celebra l’universo di Tim Burton: concerto-evento all’Auditorium Parco della Musica

da Orietta Cicchinelli, posted in Senza categoria

Le atmosfere visionarie dei film di Tim Burton tornano a vivere a Roma in uno degli appuntamenti più attesi dell’estate 2026. Il 1° luglio, la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone ospiterà “Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton”, lo spettacolo sinfonico che vedrà protagonista il celebre compositore Danny Elfman insieme all’Orchestra Roma Sinfonietta.

L’evento, inserito nel programma del Roma Summer Fest 2026, è organizzato da Intersuoni BMU in collaborazione con Bass Culture e Fondazione Musica per Roma.

I biglietti sono disponibili su TicketOne

Un viaggio musicale nei capolavori di Tim Burton

Lo show accompagnerà il pubblico in un’esperienza immersiva attraverso alcune delle colonne sonore più amate del cinema contemporaneo. In programma le musiche iconiche di film come Edward mani di forbice, The Nightmare Before Christmas, La fabbrica di cioccolato, Batman, La sposa cadavere, Big Fish e della celebre serie Netflix Mercoledì.

A rendere unico il concerto saranno anche le proiezioni originali tratte dai film, selezionate personalmente da Tim Burton per accompagnare l’esecuzione dal vivo dell’orchestra.

Danny Elfman, il compositore che ha definito l’immaginario di Burton

Considerato uno dei più influenti compositori cinematografici degli ultimi decenni, Danny Elfman collabora con Tim Burton da oltre 35 anni e ha firmato le musiche di ben 17 film del regista.

Nel corso della sua carriera ha ricevuto quattro nomination agli Oscar, tre Emmy Awards — incluso quello vinto nel 2023 per la colonna sonora di Mercoledì — oltre a un Grammy Award, il Disney Legend Award e numerosi riconoscimenti internazionali alla carriera.

Oltre al sodalizio artistico con Burton, Elfman ha lavorato con registi del calibro di Sam Raimi e Gus Van Sant, componendo musiche per produzioni cult come Spider-Man, Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Will Hunting – Genio ribelle, Milk e la saga di Men in Black.

Sua è anche la celebre sigla della serie animata I Simpson, diventata una delle composizioni televisive più riconoscibili di sempre.

Negli ultimi anni Elfman ha continuato a esplorare nuovi linguaggi musicali, dedicandosi anche alla composizione sinfonica e lavorando a nuovi progetti cinematografici e discografici.

Orchestra Roma Sinfonietta: eccellenza italiana della musica da film

Ad accompagnare Danny Elfman sarà l’Orchestra Roma Sinfonietta, formazione nata nel 1994 e riconosciuta a livello internazionale per la qualità delle sue interpretazioni nel repertorio sinfonico e cinematografico.

L’orchestra ha collaborato con artisti e compositori di fama mondiale come Ennio Morricone, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Quincy Jones, Roger Waters, Bruce Springsteen, Claudio Baglioni e Pino Daniele.

Particolarmente significativa la lunga collaborazione con Ennio Morricone, che ha portato Roma Sinfonietta a esibirsi nei più prestigiosi teatri internazionali, tra cui la Royal Albert Hall di Londra, la Radio City Hall di New York, l’Arena di Verona, il Teatro Greco di Taormina e il Cremlino di Mosca.

Grazie alla sua esperienza nelle colonne sonore e nella musica dal vivo, Roma Sinfonietta rappresenta la scelta ideale per dare nuova vita all’universo musicale creato da Danny Elfman per il cinema di Tim Burton.

Informazioni evento

Evento: Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton
Data: 1 luglio 2026
Location: Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
Organizzazione: Fondazione Musica per Roma, Bass Culture e Intersuoni BMU
Festival: Roma Summer Fest 2026

Adescato sui social

Dall’incontro su Fb al ricovero: cronaca di un raggiro sentimentale

da Orietta Cicchinelli, posted in Senza categoria

Un messaggio su Facebook.
Una donna perfetta.
Una storia travolgente.

Poi il buio.

⚠️ Questa è la storia vera di un uomo che ha rischiato la vita per una relazione nata sui social.

⚠️ QUANDO TUTTO SEMBRA PERFETTO

C’è un momento, in certe storie, in cui tutto appare impeccabile.
Un incontro casuale. Una persona affascinante. Un’intesa immediata.

È proprio lì che spesso si nasconde il pericolo.

Quella che stai per leggere è una storia vera. Una storia che nasce sui social e che, passo dopo passo, si trasforma in un incubo fatto di manipolazione, farmaci nascosti e denaro sottratto.

📱 IL PRIMO CONTATTO

La storia comincia – racconta Al, distinto e facoltoso 70enne residente in un quartiere chic di Roma Nord – con un primo contatto su Facebook.

Lei, che chiameremo Carmen, è una bella 35enne. Condivide con Al il gusto per le belle cose e per la cultura. Insegna in una scuola prestigiosa e, nel tempo libero, fa l’attrice di teatro per passione. Lo invita a uno spettacolo per conoscersi dal vivo.

Da lì in poi, tutto scorre veloce: un caffè, un aperitivo, una serata romantica.

❤️ UNA RELAZIONE TROPPO PERFETTA

Al prova a frenare: la differenza d’età è importante. Ma Carmen insiste, si mostra coinvolta, premurosa, quasi innamorata.

Come resistere?

Lui, uomo gentile e generoso, si lascia andare.

🏡 LA CONVIVENZA IMPROVVISA

Quando Carmen racconta di dover lasciare in fretta il suo appartamento, Al si attiva per aiutarla, usando le sue conoscenze. Nessuna soluzione, però, sembra andare bene.

Il tempo stringe.

Così Al le offre una stanza nella sua grande e lussuosa casa. Carmen accetta con entusiasmo. Inizia una convivenza di fatto.

La passione esplode: in pochi giorni, il rapporto tra i due diventa travolgente. Al stesso ammette di non aver mai vissuto un’intimità così intensa, nemmeno da giovane.

Solo più tardi scoprirà che quella “energia” era indotta: Carmen gli somministrava di nascosto Viagra nei cibi e nelle bevande.

💳 IL DENARO CHE SCOMPARE

La fiducia cresce, e Al le mette a disposizione la carta di credito per le spese quotidiane.

Carmen ne approfitta.

Non solo acquista oggetti personali – borse, scarpe, vestiti, gioielli – ma trasferisce regolarmente denaro sul proprio conto: anche 1.000–2.000 euro al giorno.

Per non farsi scoprire, cancella le notifiche bancarie dal cellulare di Al.

🏥 IL CROLLO IMPROVVISO

Poi accade qualcosa di più grave.

Al ha un malore mentre guida e viene ricoverato. I medici non riescono a spiegare il suo stato: è confuso, assente, debilitato, ma gli esami risultano nella norma.

I figli, accorsi dall’estero, non trovano risposte.

Dimesso dall’ospedale, torna a casa con Carmen, che durante il ricovero si era mostrata premurosa: lo aiutava persino a bere.

Ma le sue condizioni non migliorano.

🚑 LA SCOPERTA

Un mattino, la domestica trova Al steso a terra, privo di forze. Carmen, intanto, è in bagno, tranquilla, intenta a prepararsi.

Scatta l’allarme.

Al viene ricoverato al Policlinico Gemelli. Qui, una dottoressa decide di approfondire con un esame tossicologico.

Il risultato è sconvolgente: nel sangue dell’uomo sono presenti alte dosi di benzodiazepine, potenti sedativi.

⚖️ LA VERITÀ EMERGE

L’ex moglie di Al, magistrato in pensione, interviene e fa perquisire la casa.

Vengono trovati farmaci mai prescritti, che Carmen avrebbe somministrato di nascosto.

La donna nega, ma è costretta a restituire parte del denaro sottratto.

Parte una denuncia per tentato omicidio.

🌿 IL DOPO

Dopo mesi di cure disintossicanti, Al si riprende.

Seduto sotto un ulivo, ancora provato, riflette:
“Puntava ai miei soldi e alla mia casa. Eppure sembrava una persona così per bene…”

Una storia che poteva finire molto peggio.

🔚 UNA STORIA CHE DEVE FAR RIFLETTERE

Questa non è solo la storia di Al.

È il ritratto di un rischio reale, sempre più diffuso: relazioni costruite online che diventano strumenti di manipolazione, abuso e truffa.

Dietro profili curati e modi impeccabili possono nascondersi intenzioni pericolose.
E quando il confine tra fiducia e vulnerabilità viene superato, le conseguenze possono essere gravissime.

⚠️ Prestare attenzione non è diffidenza: è protezione.

Don Chisciotte

Don Chisciotte torna al cinema: con Boni il sogno di un eroe senza tempo rivive sul grande schermo

da Orietta Cicchinelli, posted in Appuntamento al Cinema, cinema

Sbarca nelle sale dal 26 marzo Don Chisciotte, il nuovo film di Fabio Segatori, che riporta sul grande schermo uno dei capolavori più amati della letteratura mondiale, firmato da Miguel de Cervantes. Una rilettura che si muove in equilibrio tra fedeltà al testo originale e uno sguardo sorprendentemente contemporaneo.

Un cast d’eccezione per un classico immortale

A vestire i panni del celebre “cavaliere dalla trista figura” è Alessio Boni, protagonista di un’interpretazione intensa e profondamente autentica. Accanto a lui, Fiorenzo Mattu dà vita a un Sancio Panza umano e toccante, capace di bilanciare idealismo e concretezza.

Il cast si arricchisce inoltre con nomi di rilievo come Angela Molina, Marcello Fonte, Galatea Ranzi e Carlo De Ruggieri. A loro si affiancano le esordienti Gabriella Bagnasco, nel ruolo di Dulcinea, e Martina Molinaro in quello di Altisidora.

Anteprima al BIF&ST

Il film sarà presentato in concorso il 22 marzo alla 17ª edizione del BIF&ST – Bari International Film&Tv Festival, confermando l’interesse della critica per un progetto che si distingue per coraggio e originalità produttiva.

Un Don Chisciotte più attuale che mai

«Chi non si è mai sentito uno sciocco idealista in un mondo governato dall’avidità e dalla sopraffazione?» si chiede il regista Segatori. Una riflessione che rende immediatamente chiaro il cuore del film: Don Chisciotte non è solo un personaggio del passato, ma un simbolo eterno di libertà e resistenza.

Nel mondo raccontato dal film, il Medioevo sembra non finire mai: un deserto morale in cui il cavaliere continua a lottare per ideali che appaiono fuori tempo, ma proprio per questo necessari. «La libertà è un esperimento nuovo, non ci siamo ancora abituati», osserva il regista, offrendo una chiave di lettura profondamente contemporanea.

Un cinema “fisico” contro l’illusione digitale

Realizzato fuori dalle logiche industriali dominanti, il film punta tutto sulla forza del racconto, sull’intensità degli attori e sulla concretezza delle immagini. In un’epoca dominata dall’Intelligenza Artificiale e dagli effetti digitali, Don Chisciotte sceglie la materia: scenografie reali, paesaggi autentici e azioni fisiche.

Emblematico è il gigantesco mulino a vento alto 12 metri costruito appositamente per le riprese, su cui Alessio Boni si è esibito in una scena spettacolare e reale, in un vero “corpo a corpo” contro il mago Freston, simbolo delle forze che ostacolano giustizia e libertà.

Il Sud Italia come protagonista

Girato tra Basilicata e Calabria, nell’Alto Ionio, il film trasforma il paesaggio in un co-protagonista potente e suggestivo. Calanchi scolpiti dal vento, castelli medievali affacciati sul mare, fiumare e spiagge incontaminate creano un mondo sospeso tra mito e realtà.

Un Sud arcaico e senza tempo che diventa lo scenario ideale per il viaggio di un uomo che sfida la realtà in nome di un sogno.

Le origini del mito

La storia prende avvio nel 1571, con Cervantes ferito dopo la battaglia di Lepanto e ricoverato a Messina. Tra febbre e visioni, lo scrittore immagina libri che bruciano e un uomo ossessionato dai racconti cavallereschi: Don Alonso Chichano.

Da questa visione nasce Don Chisciotte della Mancia, che elegge Dulcinea a dama ideale e coinvolge Sancio Panza in un viaggio tra illusioni e realtà, promesse e disillusioni.

Un finale tra sogno e verità

Deriso, sconfitto e riportato a casa in gabbia, Don Chisciotte non riesce a rinunciare ai propri ideali. La sua morte non è una fine, ma una trasformazione: il sogno sopravvive.

Nel silenzio della notte siciliana, Cervantes riapre gli occhi. Dal dolore, dalla guerra e dalla follia è nato qualcosa di più grande: il simbolo di un’umanità che continua, ostinatamente, a cercare la libertà.

Don Chisciotte non è solo un film: è un invito a credere ancora nei sogni, anche quando il mondo sembra averli dimenticati.

Mario Biondi

Mario Biondi: 20 anni di carriera celebrati con “Prova d’autore”

da Orietta Cicchinelli, posted in musica

Quest’anno Mario Biondi, la voce italiana più calda e riconoscibile del soul-jazz, celebra un traguardo straordinario: 20 anni di carriera internazionale. Un percorso iniziato nel 2006 con l’esplosione del singolo This Is What You Are, contenuto nell’album Handful of Soul, che ha portato il crooner siciliano a conquistare pubblico e critica in tutto il mondo.

Da allora la sua carriera non si è più fermata: concerti in oltre 50 Paesi, tournée nei principali teatri e festival internazionali e numerose certificazioni Oro e Platino per i suoi album. Un successo costruito nel tempo, grazie a uno stile unico capace di fondere eleganza soul, raffinatezza jazz e una voce immediatamente riconoscibile.

Le celebrazioni per questo anniversario sono iniziate lo scorso settembre con una nuova versione di This Is What You Are reinterpretata da importanti musicisti della scena jazz internazionale. A dicembre è arrivata la riedizione natalizia A Very Special Mario Christmas con i grandi classici delle feste, impreziosita dal brano Cool Yule insieme al pianista Antonio Faraò.

Tra i momenti più recenti di questa celebrazione anche la partecipazione al Festival di Sanremo, dove Mario Biondi è salito sul palco come ospite insieme a Sayf e Alex Britti, interpretando la celebre Hit the Road Jack resa immortale da Ray Charles, conquistando il podio della serata cover.

Il 10 aprile segna un’altra tappa fondamentale: l’uscita di Prova d’autore, il primo album interamente in italiano del crooner. Un progetto speciale in cui Mario Biondi si racconta come interprete, autore, compositore, arrangiatore e produttore, mettendo in luce una visione musicale completa e personale.

Con 20 brani che attraversano eleganza, profondità e passione, Prova d’autore rappresenta una vera dichiarazione artistica: un disco che celebra vent’anni di musica guardando al futuro con maturità e libertà creativa.

Il pre-order è disponibile dal 10 marzo:
https://bio.to/provadautore

L’album sarà disponibile dal 10 aprile in digitale e CD, mentre l’edizione in vinile da collezione arriverà dal 1° maggio.

A partire da maggio, Mario Biondi tornerà inoltre in tour nei teatri delle principali città italiane con uno spettacolo elegante e coinvolgente che ripercorrerà i grandi successi di Handful of Soul e dell’intera carriera, insieme ai nuovi brani. Sul palco lo accompagneranno musicisti storici e nuove eccellenze, tra cui il maestro Antonio Faraò, tra i pianisti jazz italiani più apprezzati a livello internazionale.

Un viaggio musicale raffinato, tra soul, jazz e grandi emozioni, per celebrare vent’anni di una delle voci più amate della musica italiana. 🎶✨

Se vuoi, posso anche prepararti una versione più corta (stile homepage) oppure una versione più giornalistica tipo comunicato stampa.

Mario Biondi: 20 anni di carriera celebrati con “Prova d’autore”

Quest’anno Mario Biondi, la voce italiana più calda e riconoscibile del soul-jazz, celebra un traguardo straordinario: 20 anni di carriera internazionale. Un percorso iniziato nel 2006 con l’esplosione del singolo This Is What You Are, contenuto nell’album Handful of Soul, che ha portato il crooner siciliano a conquistare pubblico e critica in tutto il mondo.

Da allora la sua carriera non si è più fermata: concerti in oltre 50 Paesi, tournée nei principali teatri e festival internazionali e numerose certificazioni Oro e Platino per i suoi album. Un successo costruito nel tempo, grazie a uno stile unico capace di fondere eleganza soul, raffinatezza jazz e una voce immediatamente riconoscibile.

Le celebrazioni per questo anniversario sono iniziate lo scorso settembre con una nuova versione di This Is What You Are reinterpretata da importanti musicisti della scena jazz internazionale. A dicembre è arrivata la riedizione natalizia A Very Special Mario Christmas con i grandi classici delle feste, impreziosita dal brano Cool Yule insieme al pianista Antonio Faraò.

Tra i momenti più recenti di questa celebrazione anche la partecipazione al Festival di Sanremo, dove Mario Biondi è salito sul palco come ospite insieme a Sayf e Alex Britti, interpretando la celebre Hit the Road Jack resa immortale da Ray Charles, conquistando il podio della serata cover.

Il 10 aprile segna un’altra tappa fondamentale: l’uscita di Prova d’autore, il primo album interamente in italiano del crooner. Un progetto speciale in cui Mario Biondi si racconta come interprete, autore, compositore, arrangiatore e produttore, mettendo in luce una visione musicale completa e personale.

Con 20 brani che attraversano eleganza, profondità e passione, Prova d’autore rappresenta una vera dichiarazione artistica: un disco che celebra vent’anni di musica guardando al futuro con maturità e libertà creativa.

Il pre-order è disponibile dal 10 marzo:
https://bio.to/provadautore

L’album sarà disponibile dal 10 aprile in digitale e CD, mentre l’edizione in vinile da collezione arriverà dal 1° maggio.

A partire da maggio, Mario Biondi tornerà inoltre in tour nei teatri delle principali città italiane con uno spettacolo elegante e coinvolgente che ripercorrerà i grandi successi di Handful of Soul e dell’intera carriera, insieme ai nuovi brani. Sul palco lo accompagneranno musicisti storici e nuove eccellenze, tra cui il maestro Antonio Faraò, tra i pianisti jazz italiani più apprezzati a livello internazionale.

Un viaggio musicale raffinato, tra soul, jazz e grandi emozioni, per celebrare vent’anni di una delle voci più amate della musica italiana.

La Madre - Fili di Voce

“La Madre – Fili di Voce” debutta domani al TBM in prima nazionale

da Orietta Cicchinelli, posted in Appuntamento a teatro, La Madre

GISELLA BURINATO, SOFIA TAGLIONI, GRAZIANO SCARABICCHI, CINZIA MASCOLI E ALESSIO CHIODINI. IN PRIMA NAZIONALE IL 13-14 FEBBRAIO AL TEATRO TOR BELLA MONACA DI ROMA

La Madre è nata in silenzio.
Da una voce interiore, da una scarica di emozioni contrastanti, da ricordi che chiedevano con urgenza di essere ascoltati e fissati nero su bianco.

Nel teatro, quella voce ha trovato un corpo, un respiro, una visione.
Grazie all’adattamento e alla regia di Mary Ferrara,
quel mio piccolo e intimo racconto, selezionato al Salone del Libro di Torino per la Biblioteca delle Donne, è diventato La Madre – Fili di voce.
Uno spettacolo che non spiega, ma accompagna in un viaggio pazzesco – che dura meno di un’ora – dentro noi stessi. Che non grida, ma resta appiccicato addosso allo spettatore.

In scena, la Madre ha il volto e la voce di Gisella Burinato, un ritorno prezioso dopo trent’anni di assenza dalle scene teatrali, carico di tempo, di vita vissuta fino in fondo, di verità sofferta.

Accanto a lei, i figli di mamma Armandina, interpretati da due attori di razza come
Graziano Scarabicchi e Sofia Taglioni,
giovani, presenti.
Con loro, l’intenso contributo video di un’attrice di generosa come Cinzia Mascoli (che sa volare dalla commedia al dramma con disinvoltura) e la presenza luminosa e ironica del giovane e talentuoso Alessio Chiodini.

Da non perdere!

📍 Teatro Tor Bella Monaca – Roma
📅 Venerdì 13 e Sabato 14 febbraio 2026
⚠️ Pochissimi posti rimasti per la replica di sabato

Questa Madre (che può essere la madre di tutti e di ognuno) parla piano.
Ma se vi fermate ad ascoltare…
vi parlerà dritto al cuore.


Franco Battiato. Il lungo viaggio

“Franco Battiato. Il lungo viaggio” primo biopic dell’artista al cinema

da Orietta Cicchinelli, posted in Appuntamento al Cinema, cinema

Arriverà nelle sale cinematografiche solo il 2, 3 e 4 febbraio 2026 come evento speciale per Nexo Studios “Franco Battiato. Il lungo viaggio”, il primo film biografico dedicato a Franco Battiato, diretto da Renato De Maria e scritto da Monica Rametta.

Il film propone un ritratto della vita e del percorso artistico di uno dei protagonisti più significativi della musica italiana, concentrandosi in particolare sugli anni della formazione e sull’evoluzione personale e creativa dell’artista.

L’elenco delle sale che ospiteranno l’evento è disponibile su nexostudios.it. Le prevendite sono già aperte sul sito ufficiale di Nexo Studios.

DAL GIOVANE BATTIATO ALLA MATURITÀ ARTISTICA

Coprodotto da Rai Fiction e Casta Diva Pictures, “Franco Battiato. Il lungo viaggio” segue il percorso del giovane Battiato, interpretato da Dario Aita, dalla Sicilia al trasferimento a Milano negli anni Settanta, fino al ritorno nella terra d’origine.

Il racconto si concentra sui momenti chiave della sua crescita artistica, sulle prime sperimentazioni musicali e sul progressivo affermarsi di una visione che intreccia musica, ricerca interiore e spiritualità. Centrale anche il tema del viaggio come metafora di trasformazione personale.

INCONTRI E MUSICA

Nel film trovano spazio alcuni degli incontri determinanti per la carriera di Battiato, tra cui quelli con Giuni Russo, Juri Camisasca e Giusto Pio, collaboratore storico e coautore di molti dei brani più noti del cantautore.

Le musiche originali sono firmate da Vittorio Cosma con Giuvazza Maggiore.

IL CAST

Oltre a Dario Aita, il cast comprende Elena Radonicich, Simona Malato, Ermes Frattini, Nicole Petrelli, Giulio Forges Davanzati, Anna Castiglia e la partecipazione straordinaria di Joan Thiele.

Il trailer ufficiale del film è disponibile online.

La Befana

La Befana nei Paesi dell’Appennino: calze, castagne e il valore della povertà che sa amare

da Orietta Cicchinelli, posted in Befana Natale Capodanno

🧹✨ Non ricordo una Befana che portasse oggetti costosi, ma ricordo benissimo quando i regali scaldavano. Oggi abbiamo case piene, mani vuote e un bisogno continuo di dimostrare di essere “in linea”.
Forse non siamo diventati più ricchi: siamo solo diventati più affamati.

Quel tempo, per me, ha un nome preciso: Castronovo Valle Rovero, piccolo paese circondato dai monti dell’Appennino abruzzese.

La Befana nei paesi dell’Appennino abruzzese

Alla fine degli anni Settanta, nei paesi dell’Appennino abruzzese, la Befana non era una festa commerciale ma un rito domestico.
Castronovo Valle Rovero era povero, sì, ma vivo. Il fumo dei camini saliva lento, le cucine erano il centro della casa e della vita, e il freddo si combatteva insieme.

Il camino serviva per scaldarsi e per cucinare: polenta girata piano, pizza al coppo, patate sotto il coppo, con il profumo che riempiva tutta la casa.

🧹✨

La calza della Befana sotto il camino

La Befana arrivava in cucina.
La sera del 5 gennaio appendevamo la calza sotto il camino: una calza vera, spesso spaiata, rammendata, legata con uno spago a un chiodo storto. Non era bella, ma era nostra.

Bastava vederla appesa per sentire che stava per succedere qualcosa di importante.

🧹✨

Dolci, castagne e clementine: il valore del poco

La mattina ci si svegliava presto, con il freddo che ti mordeva la faccia.
La calza era gonfia, pesante, più grande di come l’avevamo lasciata.

Dentro c’era “ogni ben di Dio”: dolci fatti in casa o comprati con parsimonia, perché i soldi non li avevamo e non c’era da scialare.
Clementine, tante noci e castagne — quelle della nostra terra — anche per fare volume, ma per noi erano una ricchezza vera.

🧹✨

Il carbone fatto in casa: una lezione silenziosa

Il carbone della Befana non si comprava.
Si prendevano i tizzoni arsi del giorno prima e si incartavano con cura, come fossero veri regali. Perché qualche marachella ci sta.

Era un’educazione silenziosa: niente prediche, niente umiliazioni.
Solo affetto, misura e senso delle cose.

🧹✨

Natale, un solo regalo e tanta attesa

La Befana era il prolungamento del Natale.
A Natale si aspettava Babbo Natale, che portava un solo giocattolo, “comprato al negozio”. Uno soltanto, ma vero.

Per il resto si inventava, si costruiva, si aggiustava.
La povertà non era una colpa, era una condizione condivisa.
E dentro quella mancanza c’erano fantasia, attesa e sentimenti non interessati.

🧹✨

Consumismo e regali tecnologici: quando niente basta più

Oggi di grana ce n’è fin troppa, eppure non basta mai.
I regali tecnologici non sono mai all’altezza se non sono l’ultimo modello dopo il penultimo. Bisogna essere in linea, inseguire le mode, consumare e consumare.

Gli oggetti nascono già vecchi.
Il regalo non dice più “ti ho pensato”, ma “sei all’altezza?”.
E anche i sentimenti rischiano di diventare merce.

🧹✨

La ricchezza che non si compra

Ripensando a quella calza sotto il camino, alle castagne e al carbone incartato, capisco che non era nostalgia.
Era misura.
Era senso.

Il poco obbligava a sentire di più.
A dare valore ai gesti.
A riconoscere l’amore dove oggi vediamo solo mancanza.

Forse la vera ricchezza stava lì, in una cucina calda di Castronovo Valle Rovero, mentre fuori i monti dell’Appennino custodivano il silenzio.
E forse la vera povertà è arrivata dopo, quando abbiamo smesso di aspettare e abbiamo cominciato solo a consumare.

Stranger Things 5

Stranger Things 5: cresce l’attesa del finale di stagione su Netflix

da Orietta Cicchinelli, posted in Appuntamento in...tv


Attendo come una ragazzina il finale di stagione di Stranger Things 5

Una serie che mi ha rapita dalla prima all’ultima sequenza. L’eterna lotta tra il bene e il male, il lato oscuro che è in ognuno di noi e che può palesarsi indomito o essere addomesticato (come si fa con un animale selvaggio), ha sempre il suo fascino. Tutto parte sempre da lì… E la lotta contro il male che tutto vorrebbe ingoiare, la battaglia eterna per la sopravvivenza del pianeta da parte un gruppo di intrepidi ragazzini, con il supporto di qualche adulto o genitore più illuminato, può fare la differenza!

Non è tratto da una storia vera, ma Stranger Things è fortemente ispirato a leggende urbane, teorie del complotto e film di fantascienza degli Anni ’80, in particolare alle teorie sul Progetto Montauk, che esplorava esperimenti segreti del governo su bambini e viaggi nel tempo, e all’opera di due grandi mostri sacri: Stephen King e Steven Spielberg. 

Vedere per credere!

Stranger Things 5

Dopo gli eventi della quarta stagione, nell’autunno del 1987, il gruppo si mette sulle tracce di Vecna con l’obiettivo di trovarlo ed eliminarlo, dopo che le Spaccature si sono aperte a Hawkins. La missione si complica quando l’esercito arriva in città e inizia a dare la caccia a Undici…

Da vedere tutto d’un fiato! Può essere una buona maratona di Capodanno…

Nel cast brillano: